Сонатная Форма

Сонатная Форма в Энциклопедическом словаре:
Сонатная Форма - наиболее развитая нециклическая форма инструментальноймузыки. В основе сонатной формы - контрастное сопоставление различных тем(экспозиция), их мотивное и тональное развитие (разработка), повторениеосновных тем чаще в главной тональности (реприза). К основным разделамсонатной формы могут присоединяться вступление и кода. Сонатная формаможет применяться в любой части циклической формы (в сонате чаще в 1-й), атакже в одночастных произведениях.

Значение слова Сонатная Форма по словарю Брокгауза и Ефрона:
Сонатная форма — При возникновении С. формы, до XVII ст., каждая пьеса, предназначавшаяся для исполнения на инструменте, называлась сонатой (от sonare или suonare — звучать), а для пения — кантатой (cantare — петь). Вокальные пьесы, переложенные на орган или клавикорды, носили то же название. В таких пьесах украшение фиоритурами составляло необходимый прием. Кроме того, для оживления их прибегали к сопоставлению контрастов их, причем одна часть мелодии инструментальной пьесы разукрашивалась фиоритурами, а другая часть сопровождалась лишь сдержанными аккордами. Для контраста прибегали иногда к исполнению одной части forte, a другой piano. С. форма с двумя самостоятельными темами, контрастирующими между собой, является у Доменико Скарлатти, считающегося основателем С. формы, получившей в конце XVIII ст. полное развитие. Установившаяся С. форма начинается с главной партии (период) в главной тональности, побочной партии с новой темой (преимущественно период), в тональности по квинтовому направлению вверх от главной. Если главная партия в миноре, то нередко побочная партия пишется в параллельной мажорной тональности. За побочной следует в той же тональности заключительная партия (предложение, реже период), с новой темой. Этим заканчивается первый отдел сонатной формы, который повторяется. Второй отдел состоит из разработки тем первого отдела. Вся тема или ее часть (мотив) повторяется на разных ступенях. В этот мотив вносится новый элемент. Мотив дополняется, немного видоизменяется ритмически, иногда расширяется, затем переходят к другой теме первого отдела, прибегают к полифоническим приемам, делая имитацию из мотива темы. Нередко в разработке прибегают к секвенциям. Вообще, разработка скорее должна напоминать тематический материал первого отдела, чем представлять точное его повторение. Принцип разработки — новое музыкальное строение на основании предыдущего материала. В разработке преобладают модуляции в тональности преимущественно по квинтовому направлению вверх от главной тональности первого отдела, причем не касаются тональностей тем первого отдела или долго на них не останавливаются. В конце разработки пользуются органным пунктом на доминанте главной тональности, после чего переходят к третьему отделу, составляющему повторение первого, с той только разницей, что все три партии — главная, побочная и заключительная — пишутся в той же главной тональности. В С. форме в минорной тональности побочная партия пишется в третьем отделе или в главной тональности, или в одноименном мажоре. То же делают и с заключительной партией. С. форме предшествует нередко вступление в медленном темпе, состоящее из цепи ходообразных предложений, модулирующих в тональности близкие, а иногда более или менее удаленные от главной тональности сонатной формы. Цель вступления — подготовить слушателя к главной тональности. В конце приписывается кода — род тематической разработки (преимущественно в темпе С. формы), модулирующей в тональности по квинтовому направлению вниз от главной и многократно возвращающейся к ней. Кода заканчивается в главной тональности. С. форма расширяется вставкой партии так называемой переходной или связующей между главной и побочной партиями, а также между побочной и заключительной. В первой части эта переходная партия может иметь новое тематическое содержание. Находясь между главной и побочной партиями, она не пишется в тональности квинтой выше главной. В третьей части переходные партии являются весьма полезными, так как, модулируя в ближайшие тональности, они вводят освежающий элемент между тремя партиями, написанными в той же главной тональности. Иногда после побочной партии, как в первом, так и в третьем отделах ставится еще новая побочная партия, в тональности, предшествовавшей побочной. Такой прием применяется, если первая побочная партия недостаточно развита и содержательна, Сонатинная форма есть уменьшенная сонатная: все партии менее развиты и имеют более легкое содержание. Разработка во втором отделе очень малая, или ее заменяют небольшим ходом в ритме первого отдела. Нередко второй отдел в сонатине вовсе выпускается. Характерный признак сонатины заключается в том, что побочной партии в первом отделе предшествует половинная каденция в главной тональности и побочная партия начинается с того же трезвучия, каким закончилась половинная каденция. Как сонатная, так и сонатинная формы пишутся обыкновенно в скором темпе, гораздо реже — в медленном. Сонатинная форма развилась благодаря трудам Джованни Самартини (первая половина XVIII стол.), Боккерини (конец ХVШ стол.), Моцарта, Гайдна и в особенности Бетховена. С. форма — самая совершенная и обширная; она составляет принадлежность наилучших инструментальных произведений, как для фортепиано, так для скрипки и для оркестра. В фортепианных сонатах, струнных квартетах, трио, секстетах, октетах, симфониях, увертюрах, концертах эта форма встречается в первой части этих сочинений, нередко в последней и реже в средней части (в медленном темпе). С. форма применялась и в вокальной музыке при Моцарте, Бетховене, но в сокращенном виде, напр. в операх Моцарта "Свадьба Фигаро" (см. Формы муз.). Н. Соловьев

Определение «Сонатная Форма» по БСЭ:
Сонатная форма - самая развитая из нециклических форм инструментальной музыки. Её длительное историческое развитие привело в конце 18 в. к кристаллизации в творчестве венских классиков И. Гайдна, В. А. Моцарта и Л. Бетховена строгих композиционных норм. Согласно этим нормам, С. ф. складывается из 3 крупных разделов - экспозиции, разработки и репризы. Экспозиция обычно состоит из 4 партий - главной, связующей, побочной и заключительной. В главной излагается первая тема в основной тональности. Связующая готовит вторую тему, тему побочной партии, которая проходит в доминантовой или параллельной тональности (в этом подразделе может быть и несколько тем). Заключительная партия - новая тема или ряд мотивов и фраз завершающего характера.
Второй раздел С. ф. - разработка, в которой интенсивно развивается тематический материал экспозиции, сменяет друг друга ряд тональностей. В третьем разделе - репризе (итал. - повторение) вновь проходит материал экспозиции, но с изложением главной и побочной партий в одной (основной) тональности. В С. ф. часто встречаются и два необязательных раздела - вступление и кода (общее заключение). Этот нормативный план С. ф. в процессе исторической эволюции изменялся, но основные его черты - три крупных раздела, принцип противопоставления двух или более тем (противопоставления, способного воплощать значительные образные контрасты, отражать конфликты реальной действительности) - остаются главнейшими её признаками. С. ф. используется в первых частях сонатно-циклических произведений (Симфония, Соната, Трио, Квартет и др.), а также в отдельных, самостоятельных сочинениях - увертюрах, поэмах и др.
В. П. Бобровский.

Сонатка    Сонатная Форма    Сонатность